最近有部国产动漫电影，还没开播，口碑就爆了！
7万人在豆瓣打出8.8的高分，超过50%的人打了五星，点映票房超过了6000万。
看过的观众更是充当自来水，疯狂打call，逢人安利。
没错，说的就是这部——
《哪吒之魔童降世》
关于少年哪吒的故事我们都不陌生。作为脱胎于《封神演义》中的神话人物，“哪吒闹海”“割肉还母、剔骨还父”的传说一直在坊间流传，也是很多影视作品的灵感源泉。
其中，最经典的要属1979年由上海美术电影制片厂制作的动画电影《哪吒闹海》。
艳丽夺目的画风，加之对哪吒反叛形象的浓墨塑造，使之成为不可逾越的经典，在豆瓣上一直高居9分。
2003年，哪吒的故事又被改编成一部52集的国产动画片《哪吒传奇》。
在这部作品中，哪吒在女娲、太乙真人和小龙女、小猪熊、雷震子等小伙伴的帮助下，同女魔头石矶一方的恶势力展开了惊心动魄的争斗，一个勇敢坚强的小英雄形象跃然荧屏，成为很多8090后的童年回忆。
01 “英雄少年”变“魔童”
和前两部偏少儿向的作品比起来，最新版的这部《哪吒之魔童降世》在人物和剧情上都做了比较大的改动。
首先是人设方面，与我们常见的英雄少年的形象不同，这版哪吒因剧中“魔丸”出生的设定，被赋予一股子邪魔气质。
顶着齐刘海、挂着黑眼圈、咧嘴一笑露出一口豁牙，走路吊儿郎当，痞里痞气地哼着一句打油诗：“我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐”。
这样的角色造型刚推出时吐槽声一片，被批太丑甚至“毁童年”。然而，若我们翻看史书会发现，这样的“恶哪吒”其实才最贴近经典。
在明代《三教源流搜神大全》卷七记载中，哪吒形神可怖：身长六丈，首带金轮，三头九眼八臂，口吐青云，足踏盘石，手持法律，大喊一声，云降雨从，乾坤烁动。
《封神演义》中，写到哪吒三头六臂时，也是：面如蓝靛，发似朱砂；甚是凶恶。
罗贯中的《三遂平妖传》，提到庙里哪吒的塑像，也用了恐怖片似的笔触描写其狰狞之态。
哪吒的可爱孩童模样其实是近代影视作品中才赋予的形象。
除了造型，这版哪吒的身份也来了个180度大转变。
通过《封神演义》，我们知道他是灵珠子转世，奉天命助武王伐纣：“这位神圣下世，乃姜子牙先行官是也，灵珠子化身。”
这一版则直接将哪吒由“神童”转变为“魔童”。
元始天尊将天地灵气孕育出的混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，助周伐纣时可堪大用；而魔丸则会诞出魔王，为祸人间。
太乙真人受命将灵珠托生于陈塘关李靖家的儿子哪吒身上。然而阴差阳错，灵珠和魔丸被掉包。
本应是灵珠英雄的哪吒却成了混世大魔王。顽劣的哪吒不仅让百姓闻风丧胆，也让父母很是头疼。
除了哪吒之外，师父太乙真人的形象和以往也有很大的不同。这版的太乙真人外形憨态可掬，好似弥勒佛，操着一口川普（四川普通话），幽默风趣，嗜酒如命，有一头和主人性格神似的猪作为坐骑。
在影片中，他更多的是一个搞笑担当。无论是指纹解锁忘记密码，还是贪杯致使灵珠被换，都让这一“神”的角色和凡人无限拉近，使影片在表达严肃主题的同时兼具娱乐性，接地气。
特效方面，全片特效镜头占比高达80%，其中，太乙真人带哪吒游“江山社稷图”的一幕，脑洞大到出奇，各种仙境游乐设施看到人心痒痒，只想来个全套VR体验版。
还有酷炫打斗和神妖交战也看得人热血沸腾。哪吒和敖丙的大战，以及两人合力对抗天雷的场景，全程高燃，配合那句“我命由我不由天”的霸气台词，简直肾上腺素飙升，像打了五斤鸡血。
在故事情节上，这版的《哪吒之魔童降世》保留了原著故事的基本框架，但进行了颠覆性的改编。
无论是父子之间的亲情线，还是和龙太子敖丙相爱相杀的cp线，都和以往的作品有很大不同，其中，变化最大的要数哪吒逆天改命的自我成长线。
02 生而为魔，又怎样？
从“哪吒闹海”的故事问世到今天，哪吒这一人物，如同孙悟空一样，早已由《封神演义》中的神话人物演变为一种“反叛的精神意象”。
哪吒“割肉还母、剔骨还父”是对旧时“父权”秩序的反抗，是对古代愚孝的打脸。
“我一人做事一人当”，是哪吒挣脱肉体束缚，追求生命自主支配权的象征。
这一意象也在后来的很多影视作品中都有投射，比如蔡明亮的《青少年哪吒》，讲述了少年小康偶遇不良少年阿泽后产生特殊情愫，在性别身份上和父母给予的肉身躯体做对抗。
李霄峰的《少女哪吒》，少女王晓冰面对浓烈到让人窒息的母爱，选择逃离，做自己，甚至最后以自杀的方式同成人世界的虚伪和冷漠做着最后的抵抗。
哪吒的天生反骨与少年意气在纯真少女身上展现得淋漓尽致。
如果说，在旧有的这些作品中，哪吒是以“逆子”的身份反抗“父权”的孤胆英雄。
那么，在这部国漫中，叙事主题则集中在了哪吒同“魔丸出身，天雷降劫”的天命抗争上。
哪吒以魔丸的形态降世，自小就拥有神力，而这在陈塘关老百姓眼里变成了一个“祸害”。
他们喊哪吒为妖，畏惧他的出现，这让哪吒更加肆无忌惮地去搞破坏，以妖的作为去行事。
这种心态其实恰恰是一种本能的自我保护，就像班里的坏学生。人本身并没有好学生坏学生的划分，但当他被定义为坏学生的那刻起，他就开始用坏学生的面具去保护自己被贬低的自尊心。
影片很好的一点便是对哪吒前后每一个细小心态转变都做足了铺垫，比如他的黑化，就和小时候踢毽子被辱的一段经历有关。
后半段，这一“邪童”形象也因为父母的一番良苦用心而转变。
父亲李靖在这里颠覆了以往叙事中和哪吒的仇敌父子形象，化身成殷勤的老父亲，给了哪吒深沉的父爱。
无论是骗他灵珠转世，送他去太乙真人那里学本领，还是接下那替死符，挨家挨户叫百姓来参加儿子的生辰宴，都有触动人心的地方，让人体会到如山的父爱。
在丧偶式育儿普遍的当今，李靖这份良苦用心的父爱可能比哪吒反抗父权更能引起共鸣。
而这一层关系的铺垫，也为哪吒的觉醒注入了最原始的情感动力。
“我命由我不由天”“生而为魔，那又怎样！”当哪吒喊出这一句句高燃的台词时，我们的情绪也顺理成章地被吊到了高处。
生为异类，但不被异类的身份所困，拥有定义自己人生的权利；
被偏见挟持，却能打破成见，用行动证明自己；
面对天雷浩劫，敢作敢当，看淡生死；
不认命，是魔是仙，我说了算。
这就是新版哪吒最打动我们的人物弧光。
03 国漫崛起？
除了在父子关系和哪吒反叛精神方面的重新解读外，新版哪吒在与东海龙王之子敖丙的关系刻画上也颇值得玩味。
在《哪吒闹海》的故事中，少年哪吒对龙王三太子抽筋剥皮，很是残忍；但在这版故事中， 两人从不打不相识，到成为唯一的朋友，甚至对抗天雷降劫的生死之交，既虐心又让人泪目。
高颜值的敖丙和帅气的青年哪吒造型，也让网友们腐眼看人基，为两人组起了CP。
可以说，这版改编作品如同哪吒本身一样叛逆，从剧情设置到人物关系，再到搞笑台词、炫酷特效，都试图呈现出一种新意。
而这些都和作品背后的主创团队不无关系。
《哪吒之魔童降世》的导演饺子，本身并非动画专业科班出身，最开始其实是一名医学生。凭着对画画的热爱，饺子转行动画。
但在刚找工作也遭遇到了诸多偏见，直到他花了3年8个月在家做了个《打，打个大西瓜》，才慢慢得到了认可。
饺子导演作品《打，打个大西瓜》
导演不服输的气质和哪吒“不认命”的反叛精神如出一辙，这也就不难解释这部国漫获得如此高口碑的原因。
一群用心的人，做一件热爱的事，一定会成功的。
从国漫近些年的作品来看，特效上其实已经达到了可观的水平，可惜故事文本上，不是过于低幼化，就是人物角色立不住，剧情起承转合间的逻辑bug明显。
偶有佳作如《大圣归来》《白蛇·缘起》《大护法》，让人们看到了国漫崛起的希望，《哪吒之魔童降世》的出现，则再一次注入了强心剂。
它们共同证明了让尘封的古典神话绽放生机，用当代逻辑赋予人物崭新的精神魅力，是国漫的一条有效出路。而在此之上，立体化的人物和好的故事内核，仍然是打动观众的关键所在。
期待有一天，国漫能呈蓬勃之势，为一代又一代的大孩子和小孩子们，奉上本土魔幻故事里的热血和无穷想象力。