飘飞的雨丝仿佛在天地之间的这道五线谱上轻灵地跳跃着，吟唱着一首秋季苍凉的歌，淅淅沥沥的雨声在敲打着每一个内心充满积怨与哀伤的人的内心，浇灌着内心绵绵不断的愁思。缠绵难尽的雨滴飘洒在梧桐叶上，滚落在芭蕉叶上，更惹人愁情，“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”。雨丝飞舞，传递着的不仅是秋天的缕缕凉意，而且还是内心的淡淡幽情，多少文人墨客在夜雨飘飞，寒意阵阵的晚上，怀着满腹愁绪，将自己的惆怅化为文字，倾泻出自己的悲苦抑郁。
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
秦观在这首婉约词中，将自己的生花妙笔落在了一位妙龄女子上，轻轻诉说着自己的点点哀愁与绵绵情思，孤独寂寞的情绪溢于字里行间。秦观在这里白描手法的运用十分巧妙，不加修饰渲染的文字，把那种真情实感表现得淋漓尽致，“漠漠轻寒”等文字烘托出了一种空冷萧条，寂寞凄凉的氛围，衬托了女主人公的孤苦与哀怨。虽然当时正值暮春时节，但是却寒冷得如同是深秋一般，原来是因为当时的天气比较阴沉，阴郁的天气使人非常抑郁悲苦。刚刚醒来的主人公面对浓浓的烟雾云霭，在那种迷蒙萧瑟的气氛中仿佛依旧沉浸在梦境里一般。
“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”历来为人所称赞，其中对于春日闲愁的正面描写堪称经典，纷纷飘落的飞花簌簌落下，似乎含着依依不舍的情感，就好像那朦朦胧胧的梦一般轻盈不可触，触之即破，雨丝飘舞，细密地织缀在天地之间，潺潺缓缓，就是内心里无穷无尽的落寞清愁一样。正在神情恍惚，出神地注视的时候，蓦然回首间忽然发现镶嵌着珠宝的帘幕正挂在细小的银钩之上，戛然而止处，不知不觉间，她已经彻底地忘我一般把自己幻化在这个凄迷环境之中，几分迷惘，几许孤愁，可见一斑。
红满苔阶绿满枝，杜宇声声，杜宇声悲！交欢未久又分离，彩凤孤飞，彩凤孤栖。
别后相思是几时？后会难知？后会难期？此情何以表相思？一首情词，一首情诗。
雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。
愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。
唐伯虎在这里也想秦观一样，将婉约似月的笔力凝聚在一位相思成疾，苦恋成癖的女子身上，浪漫多姿，令人心旌摇曳。首句就用杜鹃悲切的鸣叫渲染着凄凉愁苦的氛围。“杜宇”即指杜鹃，传说中，杜宇是古蜀王，任用鳖灵治理水患，后者采取绝妙的方法最终成功解决问题，杜宇就让位于他，表现了其博大的胸襟，蜀人称其死后化为杜鹃鸟，叫声悲切频繁，仿佛催人耕种，以此来怀念祭奠他，后来大多用来渲染悲切凄凉的氛围。“交欢未久又分离，彩凤孤飞，彩凤孤栖。”表明了女主人公与心上人空间远隔，分离很久，“别后相思是几时”于是她的内心里就缠绵着无穷无尽的相思与牵挂，化作“一首情诗”“一首情词”，每一个字都饱含深情与思念。
接着化用前人李重元《忆王孙·春词》中的经典诗句，将“柳外楼高空断魂。杜宇声声不忍闻。欲黄昏，雨打梨花深闭门。”化用其美妙的意境，并且提炼语言，写就 “雨打梨花深闭门”，表面上是写雨水打在洁白的梨花之上，门户深闭，仿佛是在暗示着女主人公的不停啜泣与愁容满面，使人浮想联翩，顿生怜悯。女主人公的美好年华也在这等待中逐渐浪费，“忘了青春，误了青春”，不过他毫不在意，因为她念念不忘的是那刻骨铭心，销魂入骨的恋情，“花下销魂，月下销魂”。女人公遥首等待着心上人的回归，使得自己的容颜在愁绪丛生的岁月里渐渐被摧残，却只能空听门外的鸟的悲切的啼鸣声。“行也思君，坐也思君”，岁月渐渐流去，女主人公一直在等待，即使等到坐立难安，也是对这份恋情耿耿于怀。这份情愫就像这绵绵不断的雨丝，一直在她的心头下着，才下眉头，却上心头，久久不曾消逝。