刘海粟书法作品欣赏_刘海粟书法作品拍卖价

刘海粟（1896~1994年），初名磐，字季芳，后改名“海粟”。刘海粟出生在常州青云坊的一个封建大家庭中，其母为清乾隆进士洪亮吉的孙女，豪爽大度、学识深广，对刘海粟一生有着极重要的影响。

刘海粟6岁入塾读书，受到良好传统文化的熏陶。《四书》、《五经》、《九成宫》、《玄秘塔》、《麻姑仙坛记》、《芥子园画谱》、恽南田的花卉等都是他学习的内容。25岁时，遇到清末著名的政治家、书法家康有为。康有为针对刘海粟当时的书法状况，推荐他先写《石门颂》，再写《石门铭》。

刘海粟在临写时，捕捉其天然之趣，体会其奇诡变化，取其雄厚奔放之气。其临《石门铭》，用笔方圆兼备，借此碑壮大胆气，纠正其手板之弊。刘海粟按照康有为的指点，反复临摹二碑，书艺大进。

刘海粟收藏的明代徐渭、陈淳的草书，清代朱耷、刘墉、郑燮的行书，伊秉绶的行书、隶书，吴昌硕的篆书，面对面地与大师“对话”，使他加深了对书法的了解。康有为去世后，刘海粟转入对古代书法的潜心研习，广涉各种碑帖，从他历年作品的题字上可窥出端倪。



刘海粟的作品，字与画，都深具精神、魅力。他的书法与康有为开张奇宕、纵横恣肆的书风相较，别有一番隽永醇厚的美感和气息，这与字外功的修炼是分不开的。刘海粟认为“不创新、没有自己的面目是站不住脚的。”并认识到康有为在书法中重碑轻帖，有着局限、偏激的一面。

其汲取多方面的精华，“熔碑帖于一炉而铸之”。1927年后，他决意取诸家之长，逐渐摆脱康体书风的影响。在学习传统书法的精华中，师古不泥。临习时，不计较外在的形似，着重领会作品内在的精神气质。

他善作行草，以行草为体，以碑为姿，以篆书笔意强其线质，故其书拙中寓巧，耐人寻味。促使刘海粟书法异于康有为的另一个原因，是他的周围聚集着一批艺术水准颇高的书画家，如黄宾虹、潘天寿、张大千等，或与他们鉴赏书画、吟诗题跋。他们对刘海粟书法的艺术审美及书艺技巧有着极大的影响。

作为画家，他多次提到书法对绘画的影响，很有远见卓识。他认为：“中国画家，多为学问之文人……故中国之文人，工画者必工书，画法皆书法之所在。”尝谓：“我作画时的用笔，是用篆书的笔法。”刘海粟的画讲究诗书画结合，并常以古籀、狂草笔意抒写物象，显得格外劲健苍茫，古意盎然。

刘海粟晚年的书法，因受其画的影响，在章法、墨色上有了很大变化。如作于1992年的行草长卷《致常州市人民政府的一封信》，大胆泼辣，善用涨墨。挥运中，浓淡枯湿，一任自然，形成强烈对比，产生无穷变化。刘海粟兼攻数体，对各种流派兼收并蓄，将《毛公鼎》、《散氏盘》等凝重浑朴金文的古意相糅合，成就其苍茫凝重而又不失灵动的书法风格。到晚年书法渐入佳境，自成风貌，具有很强的审美内涵。

作者：徐燕

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