魏良辅

这个人就是魏良辅。魏良辅是江西南昌人，自幼喜欢北曲，还曾专门到南京拜师学艺。正德十一年，魏良辅来到他心目中的圣地——京城。这次进京，他有两件事要做，参加科举只是其一。在他心中，还有另外一件事远比科举更重要，那就是力排众人，争得北曲状元。数次曲坛大会，魏良辅打遍天下无敌手。正在他暗自得意之时，却在一次盛大的曲坛大会上，完败给了王友山。魏良辅遭到严重挫败，开始重新思量自己的选择。作为一名地道的南方人，他知道自己在北曲上已经不可能有更大的发展。南曲虽然不成气候，但发展很快，因此不如转习南曲。正是这个重大的决定，改变了魏良辅的一生，也改变了昆山腔的命运。

“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤”，这基本上是每个成功人士所必然遭受的命运，魏良辅也不例外。他拿出小时候学习北曲的精神，举家搬到江苏太仓，开始了“足迹不下楼十年”“镂心南曲”的艰苦生活。

他的改革首先从字音开始，把昆山腔的语言定位为“苏州一中州韵”，即带有苏州方言的官话，这个变革扩大了昆山腔的受众。每个字分为字头、字腹、字尾三部分，唱曲的时候应做到启口轻圆，收音纯细，咬字清晰，悠长婉转，转音若丝。魏良辅虽然在北曲上失败，但北曲的优长给了他很大的启示。他把北曲的宫调引入昆山腔，不同宫调表达不同的情感，丰富了昆山腔的宫调。昆山腔的主要伴奏乐器是笛、箫等丝竹类乐器，这些乐器的局限是不能表现庞大的场面。魏良辅便把月琴、提壸、唢呐等引入昆曲，组成了打击乐、管乐和弦乐三大类乐器伴奏的昆曲乐队。

嘉靖三十九年，如凤凰涅槃一般，魏良辅和昆山腔重获新生。世人把他改革后的昆山腔称为“昆腔”或“昆曲新声”，又称“水磨调”。魏良辅本人也被“声场禀为曲圣，后世依为鼻祖”。然而，魏良辅只是个音乐家，昆曲要想像元杂剧一样独霸剧坛，还需要从唱清曲的“清工”变成舞台上的“戏工”。这个工作，还得依赖于无数的剧作家才能完成。

姹紫嫣红开遍

魏良辅的昆曲新声算是告一段落了，但曲子虽好，能不能在舞台上演出还是个问题。正当大家拭目以待之时，梁辰鱼的《浣纱记》高调登场，打消了众人的疑虑。

梁辰鱼又名梁伯龙，他是地地道道的昆山人。他对昆曲最大的贡献，就是把《吴越春秋》改编成《浣纱记》，使之成为第一部按照昆腔新声创作的传奇。

《浣纱记》

《浣纱记》写吴越争霸之事，它以吴胜越败开头，以吴败越胜结束。这场轰轰烈烈的大国争霸之战，留给后人的只是句“看满目兴亡真凄惨，笑吴是何人越是谁？”的辛酸调侃。然而在这段历史中，因为有了一个不能掌控自己命运的女子，血腥和残暴中，我们感受到了一抹温情、一声叹息和一份无奈。西施和范蠡的故事，从此超越了政治，超越了时代甚至超越了史实，成为世人心目中的绝美传奇。《浣纱记》的双线结构也非常精妙，以爱情的悲欢离合带政治的兴衰成败，这种结构被清代的两位巨匠借鉴，并运用到登峰造极的程度。

嘉靖时期，传奇创作风行。徐霖的《绣襦记》、陆采的《明珠记》、无名氏的《鸣凤记》、张凤翼的《红拂记》等作品后来逐渐被改用昆曲谱曲。另外还有一部不得不提的作品，那就是李开先的《宝剑记》。李开先，字伯华，号中麓，山东章丘人。李开先有两大癖好，一是研究音律，二是收藏。他在音律方面的造诣已达到臻如化境的地步，并专门建造“万卷楼”存放收藏的曲籍，有“词山曲海”之称。

《宝剑记》

《宝剑记》是一部地道的水浒戏。在这部作品中，李开先塑造了一个完全不同于施耐庵小说《水浒传》中的林冲形象。这里的林冲是一个“只知忠君爱国，不知趋炎附势”的大政治家、军事家，他因为不满高俅和卢太尉狼狈为奸，上书弹刻，反被降官，做了提辖军务的禁军教头。林冲和高俅的矛盾被设置成忠臣和奸佞的势不两立。昆曲的看家折子戏《夜奔》就是出于此剧。

新剧作的不断涌现，使得各地戏班争相演出新剧。学习昆曲的人数日益增多，角色行当的分工更为细致，身段、唱念、服装等也更为考究。明代中后期，家班和职业戏班的演出团体出现，标志着中国戏曲演出体制构建的完成。

从明代天启年间到明朝末年，这一百多年可谓昆曲的黄金时代。两位大师的出现，把昆曲推向了巅峰。他二人，一位是被后人尊称为“中国的莎士比亚”的汤显祖，另一位则是曲学宗师沈璟。

汤显祖纪念馆

汤显祖，江西临川人，字义仍，号若士他自幼怀有奇才，未进京科考前就已经小有名气。汤显祖品性高洁，不肯依附权贵，因此得罪当时的首辅张居正，三十四岁才考中进士。万历十九年，因不满官场腐败，上《论辅臣科臣疏》弹劾当时首辅申时行，触怒皇帝，被贬为徐闻典史，后调任浙江遂昌知县。万历二十六年，汤显祖弃官回乡，全力投入传奇创作。他的四部传奇作品《紫钗记》《牡丹亭》《邯郸梦》和《南柯梦》，因为都与“梦”有关，因此被人称为“玉茗堂四梦”或“临川四梦”。

沈璟，字伯英，号词隐先生，江苏吴江人。沈璟早年为官，后因上疏触怒明神宗而降官，次年便告病还乡，在此后的二十年，专心从事传奇写作和曲律研究。他著有《义侠记》《红蕖记》《坠钗记》等传奇17种，合称“属玉堂传奇”。沈璟对昆曲最大的贡献不在于他的传奇作品，而是对音韵学的研究。他整理编订了《南九宫十三调曲谱》，修著《论词六则》《南词韵选》《唱曲当知》等论著，成为当时传奇写作的入门读物。他尊重场上之道，实践出一条稳妥的戏曲创作主张，认为真正好的传奇作品，必须合乎格律，唱词尽量本色。

李渔

明代末年，战乱四起，曲坛略有沉寂。清政府建立不久，昆曲就重获生机。清初曲坛最有影响力的当属二李：李渔和李玉。他们同是大明王朝的遗民，又都未曾踏入官场，传奇创作对他们而言并非茶余饭后的消遣，而是成为赖以谋生的工具。但即便是有那么多的共同点，二人的作品中依然表现出两种完全不相同的取向。

李渔，字笠翁，浙江兰溪人，出身于商人家庭。少年时代家境颇为丰厚，饱读诗书，因战乱受阻功名未就。进入凊朝后，李渔靠写剧、写小说或流行读物为生，并带领妻妾、家姬组成家班，打秋风。除了创作传奇之外，李渔还办了自己的出版社—芥子园，印刷自己的作品。他的传奇作品很多，且都曾在舞台上搬演，《怜香伴》《风筝误》《意中缘》《玉播头》《蜃中楼》《奈何天》等被合称为“笠翁十种曲”。李渔在《闲情偶寄》中还专门就传奇写作表达自己的观点，提出了“结构第一”的观点，首次把结构放在音韵之前。这对传奇创作有质的改变，首先肯定了传奇是作为“剧”而不是“曲”的形式存在，对后人产生很大影响。李渔的传奇剧目，格调不高，但关目紧密，排场热闹，语言诙谐，适于排演。

李玉，江苏苏州人，苏州派作家群的代表人物。李玉是申时行的家仆，据说他的父亲是申时行家班的成员，因此自小也是耳濡目染。清军入关之时，“扬州十日”“嘉定三屠”的血腥和残暴刺激了他强烈的民族自尊心。遗民与新朝不容的磊落风骨浸透在他的作品中，《千忠戮》《清忠谱》都赤裸裸地反映了他对清朝的仇恨。李玉一生创作传奇40余部，《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》被合称为“一人永占”，是李玉最具影响力的几部作品。

《风筝误》

清代中期，昆曲创作进入最后的繁盛时期，方成培的《雷峰塔》、孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》是这一时期的扛鼎之作。《雷峰塔》写白素贞和许仙的爱情故事。《桃花扇》借李香君和侯方域的爱情故事写南明小朝廷的兴亡。《长生殿》则是选择另外一个家喻户晓的故事，以唐明皇和杨贵妃的爱情为线索，写唐朝由盛转衰的历史。清代末年，花部兴起，在花雅之争的这场残酷战役中，昆曲大败，盛世元音的气象转眼成为历史，昆曲从此一蹶不振。

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