2017年嘉德春拍，黄宾虹《黄山汤口》连过三道亿元关口，以高达3.45亿元的天价拍出，轰动拍坛。这是近现代画家中价格最高的，令众多藏家都始料未及。
记得黄宾虹生前曾预言：“我死后50年，我的画会热闹起来”。从黄宾虹的话中就可得知他生前是多么的寂寞。下面为大家介绍一下黄宾虹的书画鉴定技巧！
黄宾虹一生中花了较长时间临摹古画，然而最终成功的作品，其风貌已远远脱离了任何古人风格或流派。他非常鲜明的个人风格，成了作伪者全力以赴的模仿目标。
元人诗意图 立轴 1900年作
黄宾虹早期绘画风格，受“新安派”影响，其笔触坚挺而不失文秀，风神散朗简约。他44岁时离开安徽来上海，做美术编辑，临摹了大量古人作品。70岁时黄宾虹赴四川讲学，当地崇山相叠，山上植被繁茂，多阴天，多雾，给生长在江南的人的感觉是沉郁凝滞，阴天少阳光，其山形更是黑沉沉的。
烟雨双影 屏轴 庚申（1920）年作
黄宾虹赴川讲学回沪后画风一变，而进入成熟期，面貌特征正和四川的这种气候风物相符，四川风物对黄宾虹影响之所以如此大，应与其形貌十分符合黄宾虹的审美有关。由此，我们也可以领悟到鉴赏黄画的一些要领。
虞山图 立轴 设色纸本 1923年作
黄宾虹的“黑山”，山上有繁茂的植被，故其虽黑必有内容，浓黑笔触层层相叠，但其中留有星星点点散朗空隙，既显山体厚重，又使山体“活”，也使画面感觉并不沉闷，其笔触虽层叠而运作有致，而作伪者常易画得闷乱，实因其仅仿黄画外形，而无实感之故。
渭南词意图设色纸本1933年作
80岁后，因患眼疾，黄宾虹的画一度越画越黑，黑得十分厚重，有人甚至形容是“乌金纸”和“拓碑”。经过一个时期的调整，渐又克服了这种沉闷而显浑成，似将达于大成。以后因眼疾加重，画风又有反复，但黄宾虹始终不辍其笔。90岁后，黄宾虹凭着扎实的功力，反而有了新的体验，作品更深入内心境界。
云山松影图 水墨纸本 画心 1951年作
黄宾虹用笔有一独特习惯。在用一支新笔时，一般都不将笔锋化开，而是用牙将硬的笔头咬开后即蘸墨作画，使笔有了秃笔的效果。黄宾虹画线条顿挫提按变化不多，因此转折圭角也较少，而是以圆为主。又因这样的笔无法吸饱墨汁，含墨少线条不易拉长，一般都是较短的笔触，而且用力和速度也较平均，其形如虫蚀木，如屋漏痕般艰涩，对比之下假画则显得较为平滑，鉴时可加留意。
左湖右岭 立轴 辛卯（1951年）作
黄宾虹喜用宿墨。其法是将“金不换”松烟墨浸在水中泡开，直到脱胶、变臭。他以笔吸水再蘸墨作画，由于是宿墨，故渍水化出后墨点仍保持下笔后的笔痕。
溪亭闲话 立轴 设色纸本 1949年作
其次黄宾虹还习惯用渍水（洗笔水）挥洒晕染，加上宿墨效果，其画的“黑”便自成一格了。